Струны из конского волоса для какого инструмента

Опубликовано: 17.09.2024

СМЫЧОК, трость с натянутыми конскими волосами, используемая для извлечения звука на струнных инструментах типа скрипки.
http://www.krugosvet.ru/articles/16/1001641/1001641a1.htm

Волос для смычка берется из конского хвоста, а некогда (еще до того, как скрипка появилась на свет) считалось самым лучшим использовать для смычков волос из хвоста единорога. Две толстые струны делают из свитых кишок животных, а подставку изготовляют из кости, придавая ей весьма причудливую форму. Из кости делается и держатель волоса в головке смычка, причем говорят, что иногда (у Паганини) для этого брали кость человека. Из кости оленя сделана пуговка, к которой натянутой жилой присоединен подгриф. Клей, скрепляющий отдельные части инструмента, тоже животного происхождения. Считается, что Амати пользовался клеем, сделанным на основе вареного мяса ехидны, которая рожает в воздухе, и поэтому такой клей почти ничего не весит. На колодке смычка с каждой стороны инкрустировано немного перламутра. Перламутр всегда чуть холоднее дерева, поэтому с его помощью пальцам легче чувствовать то единственно правильное место, за которое они должны держаться, - безымянный всегда должен оставаться на этом перламутровом винте.

http://subscribe.ru/archive/culture.alterart/200009/03193516.html

Самый распространенный конский волос - черный, ведь его можно насобирать хоть с Гнедка, хоть с Воронка. Самый редкий и ценный волос - белый, недаром у скрипачей смычок из него ценится дороже всего.
[ссылка заблокирована по решению администрации проекта]

Практически с каждым музыкальным инструментом в Бурятии связана своя легенда. Морин-хур появился так. У одного мальчика-сироты был жеребенок, который вырос и стал побеждать на скачках. Коня захотел купить богач, только мальчик отказался. Тогда богач в отместку убил коня. Мальчик в память о своем скакуне взял себе его хвост, вырезал из дерева голову коня, натянул конский волос вместо струны, согнул стрелу – получился смычок и так родился инструмент, с помощью которого мальчик вернул себе своего друга.
http://ostrov.progressor.ru/novosty/Shukolovo2006/Shukolovo2006_2.htm

Из конского волоса.. .

Волосы коня используют для изготовления скрипичного смычка.
Конь — взрослый самец лошади; иногда лошадь вообще, безотносительно к полу (особенно во множественном числе) ; среди коневодов и спортсменов-конников в настоящее время встречается использование слова «конь» вместо «мерин» .

Ло́шадь домашняя (лат. Equus caballus) — вид непарнокопытных млекопитающих, одомашненный и широко использующийся человеком вплоть до настоящего времени. Лошади (Equus) в широком смысле слова — единственный ныне живущий род семейства лошадиных, или однокопытных (Equidae s. Solidungula), отряда непарнокопытных (Perissodactyla). Как показывает второе название семейства, наиболее характерную особенность его составляют ноги, имеющие только один вполне развитый и одетый копытом палец. Череп вытянут и отличается относительно длинной лицевой частью. Долгое время лошади были в числе экономически наиболее важных для человека домашних животных, однако их важность упала в связи с развитием механизации. Самец лошади называется жеребцом. Самка — кобылой. Кастрированный жеребец называется мерином. Детёныш лошади — жеребёнком.
Лошадь — житель больших, открытых пространств степей или прерий, спасающаяся в случае опасности только при помощи бегства.
Предком домашней лошади является не лошадь Пржевальского, как считалось раньше, а вымерший вид дикой лошади — тарпан.

Предполагается, что впервые лошадь была приручена людьми среднестоговской культуры (восточная Украина и южная Россия) в пределах 4300 — 3500 до н. э. 14С или в календарном исчислении 7180 — 6260 лет назад. Носители среднестоговой культуры впервые в истории освоили верховую езду на лошади: в среднестоговской культуре представлены роговые элементы конских удил, а недавние исследования зубов среднестоговской лошади показали, что эти удила применялись по современному их назначению. Древнейшая верховая лошадь датирована ок. 6830 лет назад (жеребец из Дереивки, Украина, ок. 4000 лет до н. э. по 14С) . Этнологические параллели показали, что освоение верховой езды должно было сопровождаться для среднестоговцев ростом демографического состояния и повышением мобильности, что объясняет распад праиндоевропейской культуры и широчайшее распространение её производных по Евразии: конная ямная и другие культуры

Экскурс в мир народных музыкальных инструментов Бурятии

Фото: Евгений Коноплёв

Что мы знаем о бурятских музыкальных инструментах? То, что их не так много и их звучание впечатляет даже самого искушенного меломана. Самые известные - это хуур, морин хуур, их хуур, лимба, чанза, монгол-шанза, ятага, иочин, эвэр-бурэ, ухэр-бурэ. Они объединяют не только бурят и монголов, но и Азию в целом. Заимствование обогатило музыкальную культуру и привнесло неповторимое звучание современному и единственному в своем роде национальному оркестру Бурятии имени Чингиса Павлова.

Оркестр национальных инструментов

Небольшой экскурс в историю для читателей infpol.ru провел Жаргал Токтонов – заслуженный деятель искусств Бурятии, главный дирижер Национального оркестра Бурятии при театре песни и танца «Байкал». В течение 15-ти лет он возглавляет уникальный по своему составу коллектив.

- Все хорошо знают о составе симфонического оркестра - флейте, гобое, кларнете, контрабасе, скрипке, виолончели, трубе, тромбоне и т.д. Мы хорошо знакомы с русским народным оркестром, состоящим из баяна, домры, балалаек и т.д. Но плохо знаем инструменты из азиатской кульутры. Наш оркестр уникальный по своему составу, кроме бурятских у нас есть китайские и монгольские инструменты, - поделился Жаргал Токтонов.

- Работу по созданию бурятской чанзы начали мастера А. Зонхоев, Б. Дугаров, О. Жамбалов. Это четырехструнный плекторный инструмент, похож на русскую домру, но по звучанию многие сравнивают его с мандолиной или банджо. У нее своеобразный дребезжащий тембр, благодаря корпусу обтянутому змеиной кожей. Чанзы бывают следующих видов: чанза-прима, чанза-тенор, чанза-альт, чанза-бас. Их главное отличие между собой – это размеры.

Монгол-шанза похожа на чанзу, но только имеет длинный гриф. Этот инструмент китайско-монгольского происхождения. Также обтянут кожей гремучей змеи.

Иочин – струнный ударный инструмент, звук которого извлекается из металлических струн с двумя гибкими бамбуковыми палочками. Вносит в общее звучание оркестра яркость, звонкость, создает иллюзию хрустальной россыпи. Распространен и в европейских странах: цимбалы - так называют иочин в Белоруссии, цамбал в Венгрии, Молдове, Румынии, сантур в Армении, чанг в Узбекистане.

Ятага – это один из древнейших щипковых инструментов, появился при дворе китайского императора Фу-Син в шестом веке. По звучанию напоминает арфу.

Лимба – деревянный духовой инструмент. В Бурятии один из наиболее популярных, особенно в восточных районах республики. Напоминает флейту.

Эвэр-бурэ – деревянный духовой инструмент, имеет красивый бархатный тембр. С широким репертуарным диапазоном.

Их хуур – это инструмент большого размера, родом из Монголии, выполняет функцию баса, разновидность морин хуура.

Ухэр-бурэ – большой медный духовой инструмент, представляющий собой коническую трубу. Способен издавать звуки исключительной силы. Считается, что он предназначен для подражания реву крупного животного – быка или слона.

Кроме этого в оркестре звучат различные этнические барабаны, тарелки, бубны.

Хуур и морин хуур – в чем разница?

Если корни хуура уходят в традиционную культуру бурят, то история морин хуура в монгольскую, но эти два инструмента стали родными для современного бурятского слушателя. И по словам Жаргала Токтонова, именно хуур и морин хуур – основа оркестра.

Артистка оркестра театра «Байкал» Суржана Халзаруева посвятила игре на хууре 13 лет.

- Хуур - сделан из дерева, по форме похож на скрипку. Еще недавно он был двухструнный. В советское время его адаптировали и он стал четырехструнным. Раньше струны и смычок были из конского волоса. Сейчас же они сделаны из лески. Если сравнить с морин хууром, то хуур уступает по размерам. Такая разница прослеживается за счет грифа, который намного длиннее. Поэтому морин хуур звучит иначе, более насыщенно, - рассказала Суржана Халзаруева.

Хуур - родственник традиционного музыкального инструмента сууха хуур, созданного из мочевого пузыря быка. Изначально у него было две струны, которые также как и смычок были сделаны из конского волоса. На сууха хууре обычно играют улигершины. А современный хуур адаптирован под игру в унисон, с широким диапазоном. Звучание же старинного инструмента похоже на человеческий голос.

Морин хуур – смычковый инструмент монгольского происхождения. Его звучание похоже на ржание лошади, дуновение ветра в степи. Если сравнивать с симфоническими инструментами, больше похож на виолончель. Существует поверье, если морин хуур висит в доме на почетном месте, то он принесет удачу и счастье.

Артист оркестра театра «Байкал» Галсан Ошоров играет на морин хууре 23 года. Сейчас он не только музыкант, но и преподаватель.

- Морин хуур отличается от традиционного тем, что вместо конского волоса струны сделаны из лески. Но звучание от этого не очень меняется, лишь при звукозаписи появился посторонний шипящий звук. Струны делятся на два ряда. В одном содержится 120 струнок, а в другом - 80. Одна сторона считается мужской, другая женской. Количество нитей в смычке зависит от комплекции человека, который играет на инструменте. Лицевая сторона традиционной версии сделана из кожи и носит название игил-хуур. С 70-ых годов морин хуур начали делать из дерева и он приблизился к классическим инструментам, - рассказал Галсан Ошоров.

Историю возникновения морин хуура сопровождают легенды и предания. Интересно и то, что существует множество разновидностей этого инструмента, такие как: луу хуур (гриф украшен головой дракона), хун хуур (гриф с человеческой головой), хун шуубун хуур (гриф с изображением лебеди), яман хуур (гриф украшен головой козы).

Оркестру бурятских народных инструментов в 2020 году исполнится 80 лет. До 2005 года музыканты использовали смешанный состав, состоящий из инструментов из симфонического оркестра и народных бурятских элементов. После объединения с театром «Байкал» было принято решение играть только на национальных. Сегодня коллективу подвластны любые жанры от этнической музыки до джаза.

Каждый профессиональный скрипач непременно скажет, что от смычка зависит чуть ли не половина успеха. Хороший смычок – друг, партнер, помощник. Если такого смычка нет, музыкант страдает, не получает творческого удовлетворения, а главное - не может полностью реализовать свои способности. Более того, смычок, по справедливому замечанию известного мастера и автора скрипичного “бестселлера” Е.Ф. Витачека, это еще один совершенно отличный от скрипки самостоятельный инструмент, овладение которым требует особого искусства. Вот почему мы решили сегодня уделить внимание истории смычкового искусства, как отдельной художественной деятельности.

Изготовление смычков берет свое начало в то же время, что и изготовление инструментов, как составная часть сложного процесса развития музыкальной исполнительской культуры. За свою многовековую историю смычок претерпел большие изменения. Это хрупкое приспособление для игры на струнных инструментах даже выглядело по - разному в различные периоды. Лукообразный, барочный, классический - лишь несколько названий, отразивших внешний вид смычка и принадлежность их конкретной исторической эпохе. Например, многие ранние смычки удивляют своей упрощенной формой и незатейливой конструкцией. В эпоху Ренессанса преобладают смычки для виольного типа инструментов, легкие и подвижные. Они изящны и отличаются красивыми пропорциями. Барочные смычки использовались прежде всего для исполнения барочных музыкальных форм и жанров, таких как сарабанда, алеманда, куранта, жига, ранняя соната и др.
Итальянские смычки рубежа XVI - XVII веков подчеркивали мягкий благородный тембр звучания виол.

Модель “Корелли - Тартини”, например, относится к итальянскому сонатному смычку и имеет прямую или слегка выгнутую трость, более мягкий волос и смещенную вниз к руке исполнителя точку баланса. К тому же, по сравнению с современным смычком, барочный смычок был несколько короче и легче (особенно головка), а лента волоса не так широка. Это давало музыканту возможность исполнять ясные короткие неакцентированные штрихи в середине и особенно в верхней трети смычка, а также светлое non legato. В отличие, скажем, от восточных стран, где смычки - также, впрочем, как и музыкальные инструменты - уже до нашей эры имели большое распространение и достигли совершенства, в европейских странах они лишь к XVIII веку приобрели классические очертания.

Среди вышеназванных смычковых разновидностей и, прежде всего, в наиболее интересующей нас классической группе, существует множество идивидуальных стилей. Незаметные на первый взгляд и, казалось бы, совсем незначительные нюансы в изготовлении смычков, на поверку оказываются принципиальными и определяющими не только в стилевом отношении, но и для игровых качеств смычка.
Совершенствование скрипичных и виолончельных смычков шло параллельно с развитием музыки, пока не была выработана та законченная форма, которую смычок имеет и сейчас. Создание классического типа смычка связано с именем знаменитого французского мастера Франсуа Турта (1747-1835). Ему принадлежат несколько важных открытий. Так, он заменил прямую трость смычка вогнутой. Кроме того, в результате многочисленных экспериментов он установил, что наилучшим материалом является древесина фернамбука, в то время как до него смычки изготавливались из различных пород дерева. Помимо этого, он изменил расположение волоса, распределив его не пучком, как это было ранее, а в виде ленты. В довершение ко всему он определил точные размеры и вес смычка для скрипки, альта и виолончели. Хотим привести небольшую таблицу распределения весов, окончательно выстроенную Франсуа Туртом. Надо подчеркнуть, что и по сейдень мастера используют эти параметры при изготовлении смычков:

Скрипичный – 60-63 г

Альтовый – 69-73 г

Виолончельный – 80-83 г

Контрабасовый – 125-145 г.

Разработанная Туртом модель с вогнутой тростью потребовала более поднятого типа головок, поскольку головка должна быть достаточно высока, чтобы отделить волос от вогнутой середины трости. Благодаря этому изгибу трости более совершенным стало исполнение штрихов. Если учесть, что Турт, по свидетельствам очевидцев, никогда не пользовался механическими приспособлениями ни при распилке, ни при калибровке диаметров, ни при проведении других операций, его феноменальный талант потрясает еще более.

Ярким подтверждением сказанного может служить смычок Франсуа Турта, хранящийся в Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов. Его следует отнести к жемчужинам коллекции. По мнению многих отечественных и зарубежных экспертов, именно этот экземпляр воплощает само совершенство смычкового искусства. В нем безупречно все: и подбор дерева, прекрасного качества фернамбук, и точное весовое попадание, и столь необходимые музыкантам прыгучесть и упругость трости, и, конечно, изящество в отделке головки и колодки. В нем претворились характерные черты модели смычка, повсеместно существующей и сейчас, и наиболее подходящей для исполнения музыки конца XVIII столетия – позднего Моцарта и Гайдна, Вилотти и Бетховена.

И после Турта доминирующее положение в производстве смычков в течение почти всего XIX века продолжала занимать Франция. Выдающимися мастерами были Жозеф Лафлер, работавший в стиле Турта, Франсуа Люпо и его преемник Доминик Пеккат (1810-1874 гг.).

По мнению исследователей, во Франции того времени его считали первым после Турта. Изготовленный Пеккатом смычок для скрипки (инв. 204) является украшением коллекции смычков из фонда Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов и предметом мечтаний всех без исключения скрипачей. Фернамбук высочайшего качества, безупречная форма трости позволяют музыкантам с легкостью исполнять самые сложные скрипичные штрихи. Длина трости – 740 мм – традиционна.
Колодка отделана золотом, черепаховой костью и перламутром. На золотой пластине имеется монограмма “А.Р.”, а также выгравирован год – 1889. По мнению многих исполнителей, именно этот смычок можно смело назвать лучшим в Государственной коллекции по игровым качествам.

Широко известны смычки, изготовленные знаменитым французским мастером Ж.Б. Вильомом. Сначала он работал в стиле Турта, затем измененил расположение волоса (лента с закругленными краями).
Также как при изготовлении скрипок, со смычками Вильом довольно смело экспериментировал. Так, например, в Государственной коллекции хранится изготовленный им смычок с металлической тростью.
Кстати, в мастерской Вильома в Париже работал упоминавшийся ранее Д. Пеккат. Однако, по совершенству работы Вильома превосходил замечательный смычковый мастер Ф.Вуарен, а из более поздних мастеров – А. Лями (ученик Вуарена), И. Виньерон и Э. Сартори.

Превосходные смычки делали и некоторые английские мастера. Так, например, современник Турта, смычковый мастер Джон Додд работал в Лондоне в первой половине XIX века. Очень хорошие смычки также делал Джеймс Табс. Прекрасным подтверждением тому может служить скрипичный смычок его работы, хранящийся в Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов (инв. 200). Несмотря на некоторую сношенность головки, смычок дошел до нас почти через два столетия в достаточно хорошем состоянии.

Однако, прежде всего, он прославился как мастер, делавший смычки, выдерживающие сравнение с мировыми раритетами.
Упругость, гибкость, крепость – триединство, определяющее качество смычка, ставшее отличительной чертой творений Турта, в полной мере характерно и для смычков Киттеля. Недаром в мире его называют “русским Туртом”. На международных аукционах цены на смычки Н. Киттеля доходят до 100.000 $. В качестве примера хочется упомянуть коллекционный смычок для виолончели Н. Киттеля, (инв. 257.) Смычок имеет прекрасного качества трость хорошей сохранности (длина - 720 мм), на трости поставлено клеймо автора KITTEL. Мастер использовал в качестве материалов также золото, черепаховую кость, перламутр и украсил пластину монограммой, вензелем и короной, что свидетельствует о возможной принадлежности смычка кому - либо из членов царской фамилии.

Путь, пройденный смычком, от согнутого деревянного прута, концы которого соединялись пучком конского волоса, до шедевров, описанных выше, огромен. От так называемого “лежачего смычка”, применявшегося церковным скрипачом XVII - XVIII веков, до виртуозных пассажей, смены тембров, сложных штрихов сегодняшних дней – такова эволюция этого своеобразного музыкального инструмента. Важнейшую роль играет смычок и в создании эмоционального воздействия на слушателя. Так, преодоление с помощью
смычка главной трудности игры на скрипке – максимального выдерживания длинной ноты – еще во времена Паганини приводило публику в несказанный восторг. Именно движение смычка, вспоминали очевидцы, продолжалось так долго, что одно воспоминание о нем захватывало дыхание…

Главный хранитель Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов, кандидат искусствоведения Е. Волховская.

Хранитель Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов, член Союза скрипичных мастеров И. Никифорова

музыкальные инструменты этно группы

1 / 2 / 3 / - национальные струнные музыкальные инструменты разных стран мира:

Игил / Икили / Топшур / Дутар

Игил, игиль, икили (вероятно, от «ийги» – два, две струны, или «Ыы» – плач, стенания) – тувинский струнный смычковый музыкальный инструмент; у алтайцев называется икили, у хакасов – ыых, у туркмен - дутар . Корпус деревянный, дека обычно из кожи. Имеет 2 струны, настраиваемые в кварту.

Играть на нем можно как смычком, так и щипковой техникой.

Игил / Икили / Топшур / Дутар - Булат Гафаров / Токэ-Ча

Изготовляется игиль, из цельного куска дерева, в идеале – хорошо просушенного кедра. Никаких клееных грифов. Это дает ему мощный сустейн и вполне громкий звук при скромных размеров деке. Тому же способствует натянутая кожа.

Икили и топшуур ( дошпулуур, топшур) часто используется как аккомпонимент для горлового пения.

Моринхур, Морин хуур, Матоуцинь, Хур

Моринхур (кит. Матоуцинь, монгольск. морин хуур , бурятск. хур, моринхуур ) — струнный смычковый музыкальный инструмент монгольского происхождения, распространён на севере Китая (район Внутренняя Монголия), в Монголии и в Бурятии. Все перечисленные названия переводятся с соответствующих языков как «смычковый инструмент с конской головой», поскольку головка грифа моринхура традиционно изготавливается в виде головы лошади. Звук инструмента в монгольской поэзии сравнивается с лошадиным ржанием или с дуновением ветра в степи. У алтайцев есть родственный инструмент икили , который у тувинцев называется игил или игиль , у хакасов - ыых (см. выше) . В Индии есть родственный инструмент рабанастр.

Имеет четырёхугольный трапециевидный корпус с кожаной или деревянной верхней декой и деревянной нижней, снабжённой фигурными резонаторными отверстиями. В последнее время стали появляться инструменты и с цельнодеревянным, как у европейских струнных инструментов, корпусом и с f-образными (как у скрипки ) резонаторными отверстиями в верхней деке. Безладовая шейка увенчивается фигурной головкой в виде головы лошади, на которой крепятся два деревянных колка. Длина всего инструмента — 100-110 см.

На шейку натягиваются две струны из конского волоса: «мужская», изготавливаемая из 130 волосков из хвоста жеребца и «женская», на которую идёт 105 волосков из хвоста кобылы. Струны настраиваются в кварту, хотя в старину, по-видимому, настраивались в квинту. Смычок деревянный, дугообразный, со свободно подвешенным пучком конского волоса.

На матоуцине играют сидя, зажав трапециевидный корпус между коленями и держа гриф под острым углом (почти вертикально) вверх. Струны зажимаются между фалангами указательного и среднего пальцев левой руки, либо между ногтем мизинца и подушечкой безымянного пальца левой руки. Большой палец служит для поддержки шейки инструмента и для зажатия струн не используется. Смычок держат в правой руке, при этом пучок конского волоса на смычке зажимается ладонью, что позволяет регулировать силу его натяжения во время игры и, таким образом, варьировать тембр инструмента.

Монгольская легенда приписывает изобретение инструмента мальчику по имени Сюхэ. После того, как злой хан убил любимую белую лошадь Сюхэ, дух лошади явился к мальчику во сне и велел ему сделать себе музыкальный инструмент из её тела, чтобы Сюхэ и его лошадь по-прежнему оставались неразлучны. Согласно легенде, Сюхэ создал первый морин хуур (матоуцинь), изготовив гриф из лошадиной кости, струны из конского волоса, обтянув деревянный корпус конской шкурой и вырезав головку грифа в форме лошадиной головы. В действительности же, матоуцинь произошёл от цзициня — древнего струнного инструмента, некогда распространённого на северо-востоке Китая.

В Европу матоуцинь первым привёз Марко Поло, который получил его в подарок в 1275 во время посещения Шанду — «летней столицы» династии Юань.

Классический индийский 1-струнный инструмент с декой из тыквы или дерева

Рабаб - индийский 6-ти струнный смычковый музыкальный инструмент.

Дека сделана из кокоса на верхнюю часть которого натянута кожа, гриф из бамбука, играющая часть смычка из конского волоса.

Похожие инструменты инструменты есть во многих странах мира (эрху, икили, сухур, кеменча и др.)

Видео пример игры на алтайском топшуре под горловое пение в композиции Булата Гафарова:

Если правда, что струнные инструменты произошли от охотничьего лука, то производство струн можно считать одним из древнейших ремесел на Земле.

В Европе в Средние века в ходу были как шелковые струны, пришедшие из Азии (их и сейчас продолжают использовать в Китае и Японии), так и сделанные из крученных кишок животных, также пришедшие с Востока и известные уже древним Грекам. Существует документ XIV-го века, в котором описан процесс производства кишечных струн. Овечьи внутренности погружались в воду или щелочь не менее чем на полдня для удаления остатков мяса. В течение следующих двух дней их держали в сильном щелочном растворе или красном вине.

Будучи еще мокрыми, пряди по две, три, или четыре скручивали вместе, и получали готовую струну, которую сушили в натянутом состоянии. Также струны делали из конского волоса, пеньки и льняных волокон (в 1677 году в Европе еще использовали пеньковые струны). Металлические струны из Аравии и Индии были редки. В примитивных цивилизациях струны делали из лиан и волокон кореньев.

Производство струн совершенствовалось непрерывно. В начале XVIII века для изготовления струны МИ бралось три кишки, для струны СОЛЬ - семь, а для самой тяжелой контрабасовой струны - 120. Доменик-Антонио Анджелуччи (Domenic-Antonio Angelucci) ввел в технологию производства некоторые усовершенствования, которые надолго вознесли итальянские струны выше всех других, и даже за границу для производство струн приглашали итальянцев. В 1798 году римлянином Пирацци (Pirazzi) по совету Паганини была основана известная фирма Оффенбах. Известная струнная фабрика в Лионе была основана Саварецце (Savarezze) - итальянцем, который, как считают, прибывает во Францию в конце XVII века. Его многочисленные потомки в той или иной степени доминировали в струнном деле Франции на протяжении многих лет. В "Memoire sur la fabrication des coedes d'instruments musique" (Париж 1822 г.) фамилия Саваресс указана как фамилия владельца. Конечно не все "итальянские" струны делались только в этой стране, или на фабриках, возглавляемых итальянцами. Моррис отмечал, что при продаже струн наблюдалось не меньше мошенничества, чем в торговле скрипками.

Вклад науки в создание струн относится к самому раннему времени ее появления. Мерсенн (Mersenne) (ум. 1648), изучавший акустику, проводя эксперименты, открыл законы колебаниий струн, научное обоснование которым дал английский математик Тейлор (ум. 1731). В 1796 году Хладни Эрфуртский (Chladni of Erfurt) издал свой труд, описывающий продольные колебания струн и стержней. В 1822-1823 г.г. Берлинской Академией Наук была издана Диссертация Эрнста Г. Фишера (Ernst G. Fischer) "Эксперименты с колебаниями струн для определения их точной настройки". Важные усовершенствования были сделаны в Марнейкирхене (Markneukirchen), где был разработан процесс продольного резания кишок на ленты для увеличения количества составляющих струну лент.

Несмотря на то, что шелковые струны исчезли из обихода несколько столетий назад, попытки их применения не прекратились. В 1774 году Петер Нонаилл (Peter Nonaille) получает патент на "метод производства шелковых струн для всех видов музыкальных инструментов". Издание "Allgemeine Musikalischc Zeitung" от 15 мая 1799 года сообщает: "Гражданин Бауд (Baud) из Версаля, человек большого ума, корифей в области музыки, некоторое время назад изобрел процесс получения крученых шелковых струн. Он применял их сначала для арфы, но теперь делает их для любых инструментов взамен жильных." В 1803 году Бауд издал свою работу "Сравнение жильных и шелковых струны для музыкальных инструментов." Несмотря на то, что шелковые струны и были в ходу в течение XIX века, обладая свойствами не реагировать на жару и повышенную влажность, они так и не стали широко распространенными, поскольку плохо держали строй, вытягиваясь до 20 процентов в длину. Как правило шелковая струна состояла из 140 нитей, по двадцать волокон в каждой, т.е. из 2800 волокон. (. )

Известно, что если настроить струны на более низкий тон, они будут плохо звучать, поскольку станут недостаточно толсты для своего натяжения (. ). Именно поэтому композиторы до Корелли редко использовали ноты, исполняемые на струне СОЛЬ. В XVII веке французский физик Сейнт-Коломб (Saint-Colombe) выдвинул идею применения обмотки для басовых струн, и получения за ее счет нужной массы при меньшем объеме. В 1765 он сделал струну с медной обмоткой. Позднее, благодаря специальным машинам, процесс обмотки был значительно усовершенствован. Важную роль играет материал, из которого сделана обмотка. Некоторое время для высококачественных струн применялся сплав серебра; для менее дорогих струн обмотка струн СОЛЬ, РЕ, ЛЯ делалась из меди, бронзы, алюминия или сплавов. Серебряная обмотка струн РЕ была встречена с сопротивлением; в 1900 году Джокиш (Jokisch) заявлял, что такие струны не имели "того характерного полного, красивого звука хорошей жильной струны РЕ," но, с другой стороны, они не испытывали "типичной хрипоты и неуверенной реакции " жильной струны в нижней части диапазона. Паганини по общему мнению был первым солистом, который стал использовать витые струны.

Примерно в 1860 году в Дрездене Вейхольд (Weichold) изобрел специальный процесс для создания струн со стройными квинтами; позже он улучшил качество обмотки струн РЕ и ЛЯ.

Со струной МИ проблемы были иного свойства. Применение жильных струн создавало конфликт между их массой и натяжением. Их нельзя было удлинять больше чем на 15 процентов, иначе у струн оказывался малый запас прочности и они быстро рвались. Шелковые струны не могли быть альтернативой, поскольку постоянно повышающийся стандарт инструментальной настройки приводил к усилению натяжения струн. Сегодня мы едва ли можем вообразить те неприятности, которые могли вызывать квинты. Солист мог ждать обрыва струны даже во время концерта. Чтобы этого не случилось, для репетиции перед выступлением, Диттерсдорф (Dittersdorf) рекомендовал использовать только три нижних струны. В 1806 году, в письме из Франкфурта, Боушер (Boucher) писал:

"Вам известно, что Адажио моего Квартета до-мажор я играю полностью на струне МИ. Случилось как-то, что струна порвалась. Я быстро схватил зубами мешавшийся обрывок и выплюнул его в сторону, иначе не смог бы доиграть на других струнах. Я продолжил игру как ни в чем не бывало, что уже не раз происходило в Роттердаме, а зачастую и других местах. Вы бы видели музыкантов: они сидели с широко открытыми ртами и полные восхищения, как и слушатели, некоторые из которых приблизились, чтобы расслышать, не пропущу ли я что-нибудь. Вы знаете, что я не теряю голову в переделках."

В 1888 году Крейслер, в возрасте менее тринадцати лет, будучи впервые в Соединенных Штатах, порвал две струны МИ при исполнении Концерта Мендельсона. Медленную часть он сыграл на струне ЛЯ, а в Финале выхватил скрипку у концертмейстера. Оценивая подобные ситуации игры на квинтовой струне старинных инструментов, можно сделать вывод, что всегда лучше иметь запасную струну на всякий случай!

Со временем скрипачи стали переходить на стальные струны, особенно после того как в 1833 году на других инструментах были опробованы платиновые струны. После 1835 года стальные струны заменили латунные струны для мандолины. Мари Тайау (Tayau) была первой, кто использовал стальные струны ЛЯ и МИ, во время премьеры Романтического Концерта Годарда в 1876 году, на скрипке, сделанной Коллином-Мейнцем (Collin-Mezin). Вероятно Витек (Witek) и Бурместер (Burmester), были первыми, кто (примерно с 1906 года) стал регулярно выступать на публике на стальных струнах.

Тем не менее, многие музыканты приветствовали появление новой струны МИ, особенно те, кто выступал в танцевальных ансамблях или в популярно-музыкальных группах. Часто они были вынуждены играть в заполненных дымом, жарких помещениях, все в поту, а также бороться с условиями игры на открытом воздухе. На стальные струны меньше воздействовала погода, они стояли неопределенно долго, а также позволяли использовать высокие ноты, которые звучали громко и могли конкурировать с трубой, саксофоном и ударными инструментами. Эти музыканты требовали, чтобы все четыре струны, были сделаны из стали. Для высоко артистических целей сталь была только компромиссом, что со временем привело к использованию стали и других металлов в качестве основы витых струн. В Соединенных Штатах во время 1-ой Мировой Войны стальные струны стали весьма распространенными, так как жильные импортировались из Германии и были практически недоступны. В Германии же в 1920 году, в контрактах, которые подписывали музыканты профессиональных оркестров оговаривалось, что стальные струны не должны использоваться. Известно, что стальные струны хорошо звучат не на всех инструментах, особенно на имеющих выгнутый свод скрипках.

Нападки на стальные струны продолжались. В 1949 Минготти (Mingotti) возобновил военные действия после небольшого перерыва. Флэш (Flesch), в первой главе своей книги о скрипичной аппликатуре, посвящает много места одной специфической проблеме: открытая струна МИ часто не имеет мгновенного отклика при игре в быстром темпе. Он рекомендует в восходящих пассажах применять четвертый палец, а открытую струну - при нисходящих. При этом признает, что для обучения начинающих нужно использовать только стальные струны. Ученик, начинающий играть на жильных струнах достаточно долгое время будет играть нестройно.

Франц Томастик (Franz Thomastik) из Вены, благодаря новой технологии, изобрел новый вид металлических витых струн по имени которого их и стали называть. Эти струны имели целый ряд преимуществ: они стояли неопределенно долго, были нечувствительны к нагреву, влажности, или поту рук (что делает их идеальными для тропического климата), и четко держали строй в течение несколько дней и даже недель. К сожалению, они имели также и серьезные недостатки: их натяжение было выше обычного, что неблагоприятно воздействовало на инструмент, и из-за своей жесткости, особенно поначалу, они требовали совершенно другой смычковой техники, а также плохо звучали на пиццикато.

В 1914 году после первых экспериментов Томастик усовершенствовал свои струны. Отто Инфельд (Otto Infeld), его сотрудник и преемник, ввел в технологию струн плоскую обмотку, сделав целиком стальную струну, за которой последовало в 1951 году изобретение сверхгибких (Super-Flexible / Kunsler-Seil-Saite) струн, а десятью годами позже струн Spiro-core, перенявшие от жильных струн их многочисленные преимущества. Примерно в это же время Стокгольмский производитель струн Фроджел (Frojel), развил идею Томастика, придумав точно калиброванную струну ПРИМ, в которой была решена проблема между чувствительностью и упругостью с одной стороны и долговечностью с другой. В последнее время все более и более растет доля применения синтетических материалов в струнном деле. И хотя поначалу имелись проблемы с применением нейлона, теперь его использование для струны ЛЯ не нужно доказывать. Производители струн продолжают исследования, и можно сказать, что времена когда струна рвалась во время исполнения, доставляя неприятные моменты солистам и оркестрантам, канули в прошлое.

Читайте также: