Как рисовать волосы в скетчбуке

Опубликовано: 17.09.2024

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

Обзор вариантов
Пошаговая инструкция рисования
Красивые примеры

Рисование – это потрясающий вид творчества, который позволяет художнику создавать волшебные изображения девушек неземной красоты. Освоив несколько простых азов, каждый любитель создания портретов сможет воссоздать красоту человеческого тела на бумаге. Самое важное в творчестве – это постоянная практика, ведь за потрясающими работами крутых художников всегда стоят огромное количество попыток и много часов работы. Отличный способ тренировки качества рисунка – заполнение скетчбука эскизами девушек в разных стилях и ракурсах.

Обзор вариантов

Девушки часто становились предметом вдохновения художников, которые впоследствии приобрели популярность и узнаваемость благодаря своим картинам. Лучшими примерами вдохновения женской красотой являются знаменитые произведения искусства «Портрет Золотой Адели» Густава Климта и «Джоконда» Леонардо да Винчи. Эти великие мастера долго шли к созданию невероятных картин и тоже начинали писать свои творения с простых набросков.

У каждого художника по укромным уголкам спрятано огромное количество зарисовок и эскизов, которые вряд ли увидят свет, ведь у них другое предназначение – они написаны для того, чтобы вдохновлять творца на новые, красивые работы. Скетчбук является не только инструментом для оттачивания художественных навыков – это также способ вдохновиться для новых картин и найти силы для саморазвития. Предлагаем вам рассмотреть несколько вариантов эскизов, которыми можно заполнить книгу для рисунков.

Скетч. Рисунки в стиле скетч – это простые и быстрые зарисовки, обучающие художника улавливать интересные сюжеты в повседневной жизни и запоминать образы девушек. Скетчи лучше всего рисовать с натуры, например, пригласить подругу и попросить попозировать или создавать эскизы случайных людей в транспорте. Такой стиль предполагает, что на каждый набросок не должно уходить более 2-10 минут.

В результате картинки не будут идеальными, но вы научитесь быстро набрасывать позу или черты лица модели. Кроме того, у вас будет настоящая база различных поз, которые вдохновят для дальнейшей доработки деталей.

Портрет. Лицо девушки – самая выразительная часть тела, которую художники прорабатывают более тщательно, чем другие части образа. Мастера советуют начинать рисовать портреты, срисовывая лица скульптур, ведь они абсолютно неподвижны, к тому же на их однотонной поверхности легче рассмотреть светотень, формирующую объем. Затем можно постепенно перейти к срисовке черно-белых фотографий. Портреты помогают художнику научиться рисовать пропорции лица, эмоции и различные прически.

В полный рост. Чтобы нарисовать фигуру девушки в полный рост, необходимо соблюдать пропорции тела. Существует огромное количество способов создания реалистичного эскиза, и самые популярные из них – измерение тела количеством голов персонажа и сравнение пропорций тела относительно друг друга. Каждый новый арт девушки в полный рост будет открывать вам знания о перспективе, особенностях строения тела и хитростях создания наброска.

Позы. Рисунки девушки для скетчбука не ограничиваются простыми пропорциями тела. Новый уровень сложности воспроизведения женской фигуры на бумаге – создание эскизов в разных позах. Тело человека состоит из огромного количества взаимосвязанных костей, мышц и суставов, поэтому так важно передать их связь, чтобы каждая поза смотрелась естественно.

Существует масса вариантов создания эскиза: это может быть сидящая девушка, фигура со спины или модный набросок с моделью в платье, пижаме или костюме.

Героини мультфильмов. Мультипликационная версия девушек гораздо больше подходит для начинающих художников, ведь пропорции их тел сильно упрощены. Кроме того, вы можете нарисовать гипертрофированные черты лица, чтобы выразить более яркие эмоции. Героини мультфильмов открывают больше пространства для творчества – они могут быть как обычными людьми, так и волшебницами из параллельной вселенной.

Девушки в стиле аниме. Иллюстрации девушек в стиле аниме – один из наиболее распространенных видов творчества в юном возрасте. Японское направление искусства позволяет придать представительницам прекрасного пола самые необычные отличительные черты: фиолетовые, синие или розовые волосы, огромные, сияющие глаза и множество способов выражения эмоций.

Все перечисленные идеи для заполнения скетчбука можно выполнять как в черно-белом варианте, так и в разноцветной палитре оттенков. Если вы рисуете простыми карандашами, вначале лучше создать черно-белый набросок, а потом решать, разукрашивать его или нет.

Рисунки красками, например, акварелью, выполняются двумя способами:

создание наброска и его разукрашивание;
нанесение цветового пятна, «подмалевка», с примерным расположением элементов, которые впоследствии дорабатываются.

Пошаговая инструкция рисования

Чтобы приступить к рисованию, подготовьте необходимые инструменты и материалы:

простые карандаши разной твердости;
ластик;
скетчбук;
если вы планируете разукрасить эскиз, подготовьте цветные карандаши или маркеры.

Чтобы ваше творение выглядело целостным, при создании рисунка необходимо постепенно уточнять все детали и не акцентировать слишком много внимания на отдельных частях тела. Если вначале идеально проработать лицо, вы слишком устанете для детализации тела и конечностей, поэтому двигаться к завершению картинки нужно постепенно.

Рассмотрим создание рисунка девушки простым карандашом пошагово.

Пропорции. В рисунке необходимо двигаться от общего к частному, поэтому сначала следует определиться с позой и ростом героини. Далее разметим пропорции тела – стандартно тело девушки состоит из восьми голов, но этот размер может различаться в зависимости от стиля рисовки и возраста человека. Создайте базовую сетку, разделив лист на 8 одинаковых частей.

Тело. На размеченной сетке создайте разметку тела простыми линиями, соблюдая пропорции – это скелет будущего рисунка. Ширина бедер и плеч девушки равняется примерно 1,5 головам, а ширина талии – высоте одной головы. После разметки туловища, нарисуйте кружочками суставы конечностей и соедините их между собой линиями, повторяющими форму тела. Также отметьте положение кистей и стоп простыми фигурами.

Лицо. Чтобы лицо девушки получалось легко и красиво нарисовать, необходимо создать правильную разметку. Глаза всегда находятся на линии, которая делит голову ровно пополам. Верхнюю и нижнюю половины также следует разделить пополам: на верхней части это линия роста волос, а на нижней – кончик носа. Губы располагаются на линии, которая делит пополам часть головы от кончика носа до подбородка.

Волосы. Чтобы красиво нарисовать волосы, не нужно прорисовывать каждую волосинку – лучше вначале прорисовать общую прическу и разделить ее на пряди, которые потом необходимо правильно заштриховать. Штриховку прядей начните сверху и снизу, направляя их к середине – в результате получится участок волос с темными краями и блестящей серединой.

Одежда. Очень важно помнить, что вначале нужно нарисовать тело без одежды, которое затем вы будете «одевать» в различные наряды. Если сразу рисовать одежду, то у девушки ноги или руки впоследствии могут «вырасти» непропорционально.

Сотрите лишние вспомогательные линии и фигуры, затем готовый рисунок обведите карандашом или линером. Далее можно раскрасить картинку цветными карандашами, маркерами или красками.

Красивые примеры

Наша планета населена людьми разных рас, каждая из которых обладает своими характерными чертами. Девушки прекрасны сами по себе, а художники могут дополнить и подчеркнуть эту красоту, создавая портреты и эскизы в полный рост с волшебным сюжетом. Предлагаем вдохновиться просмотром интересных идей для рисунка девушки в скетчбуке.

Графика. Рисунок кажется простым на первый взгляд, однако в нем соблюдены все пропорции, несмотря на небольшое количество линий.

Со спины. Отличный способ научиться рисовать волосы – заполнить скетчбук девушками, нарисованными со спины. Работать над лицом не нужно, поэтому вы можете уделить больше времени детализации прядей.

Мода. Любители модных показов могут заполнить книгу художника разнообразными моделями в полный рост, одетыми в шикарные наряды.

Разные позы. Вначале изображение женщин в разных ракурсах и позах может показаться сложным, однако со временем вы поймете общий принцип и улучшите свой навык рисования.

Волшебство. Сюрреалистичные картинки рисовать очень интересно, ведь в них часто встречаются необычные текстурные детали. Художники нередко дополняют такие картинки различными животными, подходящими по сюжету к девушке-волшебнице.

Единение с природой. В нашем мире с давних времен существуют легенды о различных духах природы. Современные художники чаще всего изображают их в образе прекрасных девушек, окруженных природными элементами.

О том, как нарисовать лицо девушки, расскажет следующее видео.

У всех творческих личностей есть скетчбук. Это такой блокнот, где есть место для всего — для быстрых эскизов, для идей будущих рисунков, для красивых шрифтов, для игры. Именно через игру подаются все задания по скетчноутингу в книге «Рисовать — это круто». Выбрали для вас 10 самых интересных советов и упражнений.

1. Не путайте скетчбук с портфолио

Скетчбук — это в первую очередь площадка для игр. Настоящая игра возможна при одном условии: отбросьте все концепции. Чтобы отыскать «то самое», что делает вашу работу уникальной, нужно быть готовым нарисовать сотни плохих иллюстраций. И не переживать о том, что что-то пошло не так. Если вы надеетесь, что ваш скетчбук станет великолепным собранием лучших работ, знайте: Вы перепутали его с портфолио!

Дурацкие рисунки на страницах скетчбука призваны напомнить вам о том, что ваша работа — не шедевр… а игра! — Иллюстрация из книги

2. Всегда носите скетчбук с собой

Чтобы научиться рисовать, надо постоянно рисовать. Даже если все страницы в вашем скетчбуке пока еще пустые. Вдруг вам захочется, наконец, начать. И как же досадно будет, если под рукой не окажется в этот момент блокнота и ручки.

3. Рисуйте в скетчбуке всем, чем угодно, только не карандашом

Если вы рисуете карандашом, значит пользуетесь ластиком, а это — 1) ненужная трата времени 2) неуверенность 3) потеря очарования импровизации и спонтанности. Только с ручкой рисование в скетчбуке превращается в настоящее удовольствие.

Инструментов для рисования в скетчбуке великое множество. — Иллюстрация из книги

4. Нарисуйте 4 автопортрета

Сейчас вы нарисуете 4 автопортрета. (Не стоните!) Порядок выполнения этих набросков очень важен:

На первой странице нарисуйте автопортрет из головы и ведущей рукой.
На второй — нарисуйте автопортрет глядя в зеркало и не ведущей рукой.
На третьей — из головы и не ведущей рукой.
На четвертой — глядя в зеркало ведущей рукой.

Посмотрите на получившиеся четыре рисунка. Какой из них лучший? Почему? (Спорим, третий? 🙂

5. Возьмите скетчбук в кинотеатр

Да-да! Не в домашний, а в реальный кинотеатр! Пока идет фильм рисуйте что угодно: актеров, диалоги, костюмы. Никаких фонариков! Вся страница должна быть изрисована.

Изрисуйте пару разворотов в своем скетчбуке, пока идет фильм в кинотеатре. — Иллюстрация из книги

6. Рисуйте людей

Возьмите скетчбук туда, где много людей: на набережную, в торговый центр, в старбакс. Рисуйте тех, кто подходит под описание:

женщина в шляпе
велосипедист
торопыга
девушка в длинной юбке
подросток в наушниках
скучающий охранник

Придумывайте сами сюжеты, идите на улицу и заполните несколько разворотов своего скетчбука людьми, детьми, сумашедшими гиками, влюбленными подростками.

7. Копируйте то, что нравится

Копирование — это древнейшая традиция в искусстве.

Приклейте в скетчбук картинку, которая вам нравится, а на другой странице сделаете копию так, как вы ее видите. При этом помните — фотографическая точность никому не нужна, важно то, как вы видите этот мир.

8. Возьмите половинку рисунка и дорисуйте его

Дайте волю своей креативности.

Вы можете проделывать такое упражнение с любыми иллюстрациями, которые найдете в журналах или распечатаете из интернета.

9. Составьте список с идеями для рисунка

Рисуйте то, что любите. И для начала сделайте список того, что вам нраится рисовать. 100 пунктов. У вас не займет это много времени. Стоит только начать. Чашку кофе, смайлики, звездолеты, кеды. Теперь ваша очередь.

С этим списком вы не будете бояться чистого листа и будете знать, что нарисовать, когда у вас выпадут свободные несколько минут.

10. Миксуйте пункты из списка

Выберите наугад два случайных числа от 1 до 100 и объедините эти два пункта в одном рисунке.

Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Но нельзя не согласиться с тем, что чем больше мы рисуем, тем лучше у нас получается. Это еще одна из причин, почему вести скетчбук так важно. Однако бывает сложно решить, что же нарисовать в скетчбуке, и это может стать настоящим испытанием.

Мэтт Фасселл провел небольшой мозговой штурм и составил список из 101 идеи для скетчбука. Элементы из этого списка могут показаться вам сложными, но все-таки их можно нарисовать за короткий промежуток времени, что делает их идеальными предметами для набросков.

Что нарисовать в скетчбуке? 101 идея от Мэтта Фассела:

Нарисуйте старую обувь
Нарисуйте стакан воды
Нарисуйте кучу грязных вещей
Нарисуйте что-либо вашей не доминантной рукой
Нарисуйте сцену в ресторане
Нарисуйте стопку книг
Нарисуйте вид из окна
Нарисуйте ваши художественные принадлежности
Нарисуйте бутылку вина
Нарисуйте детские игрушки
Нарисуйте человека лежа
Нарисуйте человека сидящего в кресле
Разработайте дизайн шрифта
Нарисуйте различные типы деревьев
Нарисуйте то, что лежит у вас в кармане
Нарисуйте элемент игры
Нарисуйте карикатуру на себя
Нарисуйте один и тот же объект, изображенный в различных техниках (штриховка, перекрестная штриховка, пунктир и т. д.)
Нарисуйте вашего любимого питомца
Нарисуйте копию картины любимого мастера
Нарисуйте мятый лист бумаги
Нарисуйте коричневый бумажный мешок
Нарисуйте старый стул
Нарисуйте человека из истории, который не запечатлен на фото
Нарисуйте лицо старого человека
Нарисуйте степлер
Нарисуйте старое радио
Нарисуйте старый автомобиль
Нарисуйте старый фотоаппарат
Нарисуйте пару очков
Нарисуйте открытую книгу
Нарисуйте велосипед
Нарисуйте что-либо, что сделано из металла
Нарисуйте молоток
Нарисуйте структуру коры дерева
Нарисуйте океанские волны
Нарисуйте кучу камней
Нарисуйте чашку с карандашами
Нарисуйте ириски
Нарисуйте любые фрукты (порезанные)
Нарисуйте любые овощи (порезанные)
Нарисуйте ротационную косилку (сложно)
Нарисуйте сосновую шишку
Нарисуйте ракушку
Нарисуйте банановую кожуру
Нарисуйте старую кабину
Нарисуйте старый завод
Нарисуйте цветы в вазе
Нарисуйте простые формы (куб, сфера, цилиндр и т. д.)
Нарисуйте старую сельхозтехнику
Нарисуйте парусник
Нарисуйте людей, стоящих в очереди
Нарисуйте чашу с орехами
Нарисуйте чашу ногтей
Нарисуйте кусты
Нарисуйте несколько яиц на поверхности
Нарисуйте ваших любимых насекомых
Нарисуйте цветок вблизи
Нарисуйте флэш-накопитель
Нарисуйте экзотическую рыбу
Нарисуйте эпизод из истории
Нарисуйте перо
Нарисуйте какую-либо деталь автомобиля
Нарисуйте внутренности часов или сами часы
Нарисуйте череп
Нарисуйте яблоко
Нарисуйте портрет человека другой расы
Нарисуйте воду, бегущую из крана
Нарисуйте ручей в лесу
Нарисуйте пару носков
Нарисуйте объект, который двигается
Нарисуйте портрет в стиле кубизма
Нарисуйте закат
Нарисуйте свечу в темноте
Нарисуйте три случайных предмета из вашего холодильника
Нарисуйте миску попкорна
Нарисуйте набор ключей
Нарисуйте чье-то шелушение кожи
Нарисуйте руку, держащую яблоко (или другой объект)
Нарисуйте свои ноги
Нарисуйте себя как мульт-героя
Нарисуйте узор для скатерти стола
Нарисуйте винные пробочки
Нарисуйте лицо в профиль
Нарисуйте подсвечник
Нарисуйте вымышленного дикого зверя
Нарисуйте траву крупным планом
Нарисуйте один объект три раза при разном освещении
Нарисуйте кучу украшений
Нарисуйте крупным планом чьи-то волосы
Нарисуйте дверную ручку
Нарисуйте птицу в полете
Нарисуйте игровую приставку
Нарисуйте кучу пряжи
Нарисуйте стопку тарелок
Нарисуйте 3D-изображение
Нарисуйте висящую драпировку
Нарисуйте разбрызгиватель воды
Нарисуйте спокойную воду, которая имеет отражение
Нарисуйте падающего человека
Просто что-то нарисуйте!

Недавно я приобрела себе набор спиртовых маркеров для скетчинга. Это очень интересный арт материал, напоминающий знакомые всем нам с детства фломастеры. Однако маркеры более профессиональный и открывающий новые возможности материал.

Набор я взяла себе из 60 цветов, внизу статьи оставлю видео о них, распаковка и небольшой обзор, а также ссылку где заказывала.

Опыта работы с ними у меня не было поэтому я начала экспериментировать и искать информацию.
В общем у меня о них сложились смешанные чувства!
Почему?
Ниже все расскажу, еще поделюсь как ими лучше рисовать, а также плюсами и минусами которые я заметила, ну и конечно же будут пошаговые мастер классы по рисованию маркерами.

Как рисовать спиртовыми маркерами — лёгкие рисунки поэтапно

Как и все арт материалы маркеры имеют свои особенности о которых нужно знать!
1 Они имеют небольшой запах;
2 Чаще всего они имеют двухсторонние наконечники. Пуля + долото или кисть + пуля.
3 Производителей у них достаточно много и соответственно достаточно большой разбег в ценовом сегменте.

Я сегодня буду рассказывать и показывать на примере Mingyun которые заказывала на алиэкспресс по самой недорогой цене, также Mazari их я покупала поштучно в нашем местном художественном магазине в дополнение к набору. Хотя я буду говорить преимущественно об этих двух марках, но принцип рисования и большая часть характеристик схожа и с другими маркерами, такими как Touch, Touchfive, Copic и др.

Для начала стоит упомянуть о бумаге, на какой лучше всего рисовать?
Так как маркеры очень хорошо впитываются бумагой, то не стоит брать слишком плотную иначе будет очень большой расход чернил и они у вас быстро закончатся.
Есть специальная бумага для маркеров, однако цена у нее достаточно дорогая и для новичков часто такие затраты не оправданы.
Для своих начинаний я выбрала обычную офисную бумагу. Еще в качестве эксперимента пробовала плотную гладкую бумагу для гуаши, но как я уже говорила расход чернил выше, да и результат мне больше понравился на обычном листе.

Важно: Когда маркеры свежие они очень впитываются в бумагу и проявляются на обратной стороне листа и даже могут замарать стол, поэтому подкладывайте, что то под низ. Например мультифору.

Первым делом предлагаю нарисовать вишенку с листочком.
Для этого делаем выкраску необходимых цветов. Не обязательно цвета брать точь в точь, можно брать близкие по оттенкам.

Рисуем карандашный набросок.

Обводим его черным линером.

Розовым цветом рисуем несколько бликов.

Далее самым светлым красным заполняем все оставшееся пространство, оставляя не закрашенными только края вишни.

Предыдущим розовым цветом размываем края, нанося его на границы обоих цветов и по краю вишни.

Потом средним красным закрашиваем нижнюю часть ягодки примерно до середины.

Также самым темным красным затемняем нижнюю часть и небольшую полосочку сверху, как бы тень от изгиба веточки.

Размываем границы предыдущим более светлым тоном.

Можно заметить, что спиртовые маркеры отлично наслаиваются, причем бумага при этом не скатывается даже при множестве слоев. Это конечно большой им плюс, в отличие от фломастеров, которые помню в детстве аж до дыр скатывали бумагу.

Дальше переходим к веточке, ее закрашиваем светло — зеленым.

Более темным прорисовываем веточку, оставляя небольшую полоску светло зеленого. Также светлым закрашиваем весь лист, оставляя блики.

Краюшки листочка тонируем в темный, также добавляя его на прожилки.

На конце черенка закрашиваем коричневым, а под ягодкой серым цветом рисуем тень. Не обязательно делать ее детально, просто чисто условную.

Белой гелевой ручкой можно добавить точечек на вишенку и листик. А белым карандашом по низу ягодки можно сделать такое как бы отражение, рефлекс от белого стола.

Еще белые блики на листике, мне показалось, что они сильно выделяются и я их зеленым карандашом слегка затонировала.
Наша вишня готова!)

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующий рисунок будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно легко, только более многоплановый.

Как всегда начинаем с карандашного наброска.

Далее обводим линером. Также делаем выкраску необходимой палитры.

Светло жёлтый, темно жёлтый, оранжевый, красный, светло коричневый, темно коричневый, светло зелёный, темно зелёный, голубой, синий, светло серый, темно серый, чёрный.

Делаем заливку неба голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и потом снизу самым светлым серым сделать как бы такую тень. Можно залить сплошником, это по желанию.

Светло жёлтым заливаем поля.

По низу всех полей затемняем более темным жёлтым и добавляем им же точек по всем лугам.

Таких же точек добавляем и оранжевых, красных, зелёных.

Поверх всё размываем снова светло жёлтым, чтобы сгладить.

Условно солнце падает с левой стороны, значит правая сторона домиков будет теневая. Закрашиваем ее в темно серый цвет. Под крышей тоже делаем теневые полоски.

Потом домики тонируем в разные цвета, закрашивая и боковые стенки тоже. Ещё темно зелёным пририсовываем деревья и кустарники.

Переходим к подсолнухам. Верхнюю часть закрашиваем в светлый, а нижнюю в темный жёлтый.

Добавляем обводку внутри круга и снаружи.

Сначала темный, а потом более светлый коричневый.

Самую серединку полностью оранжевым.

И центр светло зелёным. А все листья темно зелёным.

Делаем точки светло зелёным как бы семечки.

Делаем разделение лепестков добавляя штрихи от сердцевины. Ещё линером прорисовываем контуры у деревьев и кустарников, а также темным синим цветом добавляем тень.

Рисовать такими маркерами конечно одно удовольствие!)

Однако у них есть очень большой недостаток они не светостойкие, всё что ими будет нарисовано, это все работы в стол. Какими бы красивыми не получились ваши картины они быстро потеряют свою красоту на свету, поэтому они и вызвали у меня смешанные чувства.

Они хорошо смешиваются, легко ложатся на бумагу, красивые и насыщенные цвета. Рисунки получаются живописными и если бы не одно «НО», то это был бы шикарный инструмент.

Маркеры для скетчинга рисунки для начинающих легкие и сложные.

Хочу поделится еще некоторыми идеями которые можно нарисовать, но уже не так подробно буду расписывать.
Такой вот рисунок «Иисус держит овечку» рисовала для открытки, когда наша бабушка лежала в больнице.

Сначала наносила основной тон, а потом усиливала тени. Либо тем же цветом вторым и третьим слоем, либо более темным маркером.

В итоге почулилось вот так. Людей до этого я еще не рисовала маркерами, это первый человек которого я попробовала изобразить.

Потом я попробовала нарисовать мальчика и девочку из поучительного мультика про «Колю и Соню».

Здесь я помимо маркеров использовала дополнительно масляную пастель. Тени мне кажется получились более живые. Однако я не художник и рисовать только учусь! Надеюсь в будущем будет получаться еще лучше.

А это наш попугайчик по кличке «Соломон». Не могла ни нарисовать нашу птичку.

А этот пейзаж рисовала в подарок родителям. К сожалению в тот момент я еще не знала про ужасную светостойкость маркеров. Хотя с другой стороны, если бы не нарисовала в подарок, возможно и не узнала бы.

Еще один минус который обнаружился при рисовании, это то что они кончаются очень даже быстро. Рисовала я ими не так уж и много, но голубой цвет самым первым вышел из строя и на этой картинке к сожалению это стало очевидно. Хотя изначально заправлены они были очень хорошо.

Поставили в рамочку, подарили родителям. Через пару месяцев изображение стало бледным. Хотя стоит не на прямых солнечных лучах. Через время думаю совсем может остаться одно очертание, если вообще останется.
Вывод — эти маркеры не для видного места, все рисунки нужно держать в глубокой тени.

Можно рисовать интересные открыточки, однако на свет их тоже ставить получается нельзя. А это очень печально, ведь красотой хочется любоваться!
Такую открыточку рисовала для подруги.

Букет цветов — для нашей учительницы.

В общем рисовать ими можно все, что угодно и еду, и людей, и животных, и цветы, и бесконечность…

Лист монстера хотела в рамочке повесить на кухне, после ремонта, но теперь думаю этого не стоит делать. Хотя… Можно повесить временно, пока цвет не начнет выцветать, а потом снять. В общем еще подумаю…
Поделитесь ниже в комментариях, что вы думаете по этому поводу?

Горшочек с лавандой, это самый первый рисунок который я нарисовала маркерами.

Удобно держать, приятно мазюкать. Очень нравится такое яркое, контрастное сочетание. Удовольствия конечно много доставляет сам процесс.

А вот и мое обещанное видео с распаковкой и обзором маркеров для скетчинга.
И ссылка где можно купить маркеры — http://ali.pub/4m7zum

По цене у этого продавца вышли самые дешёвые. Пересмотрела кучу продавцов, у этого реально дешевле всех. С учётом скидки один маркер мне вышел около 20 рублей (19,6), если заказывать набор из 60 цветов. У других больше 30 рублей. У нас в Лавке художника 38 рублей. В Горцующем слоне по 40 рублей.

В этой статье я постаралась отразить важные аспекты об этом арт материале с разных сторон, сказать о минусах и плюсах. Также показала свои первые работы и пошаговые мастер классы которые помогут новичкам освоить и попробовать технику рисования маркерами.

Красивые рисунки, создаваемые с помощью маркера, для начинающих художников могут показаться сложными из-за ряда особенностей выбора рабочего инструмента, а также самой техники рисования. Несмотря на это, научиться скетчингу можно в любом возрасте, затратив на это минимальное количество времени.

Следуя рекомендациям опытных художников, новичок сможет самостоятельно создать изображения, которые в дальнейшем можно будет использовать не только для украшения записных книжек, но и в декоре жилого помещения.

Как научиться скетчингу

Скетчингом называют процесс создания простых рисунков, с помощью которых художник сможет выразить свое текущее эмоциональное состояние.

Овладение навыком создания скетчей будет полезным людям, вне зависимости от их основного рода деятельности:

учащимся высших учебных заведений (визуализация основных тезисов лекции);
дизайнеры (создание проекта);
руководители компаний, выпускающих творческие продукты на современный потребительский рынок (четкая постановка задачи для рекламщика, архитектора, верстальщика или строителя).

Чтобы научиться скетчингу, необходимо:

как можно чаще практиковаться в создании изображений геометрических фигур, качественно прорисовывая контуры рисунков;
изучать детали предметов окружающего мира и запоминать их для возможности дальнейшего воспроизведения;
при создании первых скетчей многокомпонентные изображения следует делить на более простые рисунки (например, автомобиль проще всего нарисовать, если изображать его, поочередно прорисовывая геометрические фигуры);
при каждой возможности практиковать навык создания скетчей (для рисунков лучше использовать компактный блокнот, чтобы иметь возможность иметь его при себе как можно чаще).

Базовые инструменты для рисования маркерами для новичков

Рисунки маркерами для начинающих требуют для своего создания базового набора инструментов:

Скетчбук.

Блокнот должен состоять из плотно скрепленных листов односторонней бумаги, плотностью не менее 160 г. При использовании обычной бумаги рисунки будут терять свой изначальный вид уже спустя 10-30 мин. после создания изображения, а цветовая палитра маркеров искажаться.

Простой карандаш. Предпочтительная твердость рассматриваемого инструмента – HB. Он не царапает поверхность бумаги и не смазывается при соприкосновении с рукой.
Ластик. Должен быть сделан из качественной резины, чтобы удалять ненужные линии с бумаги, а не растирать их, оставляя серые следы.
Калька. Нужна для того, чтобы поверхность листа не засаливалась руками, при их нахождении на ней во время прорисовки деталей скетча и раскраски рисунка маркерами.
Лайнеры, или капиллярные ручки различных цветов. Необходимы для прорисовки контуров изображений.
Маркеры.

Обзор маркеров

Корректно подобрав маркеры для создания скетчей, начинающий художник облегчит рабочий процесс, минимизировав риск того, что они размажутся, или цвет чернил исказиться.

Наиболее часто используемыми являются маркеры брендов:

Скетчи, созданные маркерами этой фирмы, отличаются насыщенностью своих цветов и стойкостью чернил к внешним воздействиям (например, прямым солнечным лучам).

Советы новичкам

Рисунки маркерами для начинающих следует создавать в соответствие с основными рекомендациями профессиональных художников скетчей.

Как не смазать рисунок

Из-за неосторожного обращения на рабочей поверхности при создании скетча может возникнуть жирный след от руки художника или отпечаток, размазавшийся с уже закрашенного участка изображения.

Чтобы минимизировать риск порчи рисунка, рекомендуется в процессе работы использовать кальку, подкладывая ее под активную руку. При отсутствии специального листа бумаги, допустимо защищать поверхность от кожного жира обычной бумагой соответствующего размера.

В работе, итогом которой станет масштабная многокомпонентная композиция, следует применять специальные приспособления, например, мостик или муштабель. Если на скетч попали крошки от грифеля, для их удаления следует использовать специальную сухую кисть, не оставляющую разводов.

Чтобы закрепить краску на бумаге, минимизировав тем самым ее размазывание по рабочей поверхности, необходимо использовать специальный фиксатор. Такой состав следует наносить в строгом соответствии с инструкцией производителя, локально воздействуя на отдельные участки изображения.

Текстура

Рисунки маркерами для начинающих могут подразумевать создание конкретной текстуры.

Техника рисования таких скетчей может быть разной:

вертикальные линии, различные по своей длине и толщине, образующие в конечном счете общую кривую полосы (для создания текстуры дерева);
мазки, располагаемые «елочкой» в хаотичном порядке, цвет и направление которых меняется по мере заполнения рабочей поверхности (для создания бетонной текстуры);
«вбивание» краски в поверхность бумаги с помощью неровного куска губки (для создания каменной текстуры).

Техника растушевки

При создании скетчей наиболее часто используются только 2 техники – это растушевка и штриховка.

Чтобы переходы цветов при растушевке были максимально плавными, необходимо для начала овладеть навыками классической штриховки. Процесс растушевки подразумевает растирание коротких линий по поверхности бумаги, нарисованных жирным стержнем, используя при этом специальное приспособление, кусок бумаги, скрученный в трубку, или ластик – клячку для осветления деталей рисунка.

Растушевывание цвета имеет ряд специфических особенностей:

в рабочем процессе использовать исключительно материалы мягкой текстуры;
перемещать рабочий инструмент вдоль исходного штриха;
начинать растушевку с более темных оттенков, постепенно перемещаясь в сторону светлых;
избегать резких переходов цвета и очевидных разрывов.

Растушевка позволяет создать рисунку объемность и сделать его более реалистичным.

Штриховка

Штриховка используется в скетчинге для обозначения направленности падения света, создания необходимой текстуры, формы составной части композиции, а также при прорисовке светотени.

Чтобы научиться штриховать, следует изучить основные правила рассматриваемого вида деятельности:

штрихи должны быть обособленными и находиться на расстоянии 1-2 мм друг от друга;
штрихи следует делать максимально прямыми, избегая образования волнистых линий или зигзагов;
соблюдать переход цвета от темного к светлому;
штрихи должны заполнять внутреннюю часть детали композиции полностью;
при прорисовке штрихов в местах пересечения основных линий контура, следить, чтобы угол наклона штриха была минимальным;
чтобы визуально сделать штриховку более плотной и ровной, рекомендуется наложить ее в 3-4 слоя (не доводить край штриховки до границы начала предыдущего ряда линий, чтобы избежать образования четкого «шва»);
не использовать штриховку в создании изображения, где уже присутствует растушевка.

Применение разных линий

Для начинающих важно понять, что основным рабочим инструментом в создании рисунков маркерами, являются линии разного типа:

прямые или кривые;
простые или сложные;

длинные или короткие;
цельные или прерывистые;
основные или вспомогательные.

Использовать их следует уместно, соблюдая рекомендации профессиональных художников:

не обводить линии по несколько раз (вне зависимости от того, основные они или второстепенные);
широкие линии помогают художнику расставить акценты в своей композиции, выделяя с их помощью основные элементы;
для утяжеления объекта необходимо прорисовывать его толстыми линиями, чтобы подчеркнуть легкость изображения – стоит использовать тонкие штрихи;
использовать толстые линии для обозначения близости конкретного предмета, а тонкие – дальности;
чтобы обозначить расстановку света, необходимо рисовать скетч толстыми штрихами (при его нахождении в тени) и тонкими (если на него падает свет).

Как рисовать

Начинающим художникам рекомендуется во время создания первых работ использовать общепринятые алгоритмы, составленные опытными профессионалами.

Силуэты

Ключевая задача в создании силуэта заключается в необходимости обозначения границ рисунка, а не в прорисовке внутреннего пространства изображения. В классическом понимании, внутренняя часть силуэта заполняется штриховкой или растушевкой, образовывая таким образом тень. Детали общего изображения определяют, насколько узнаваемым или неразборчивым будет итоговый рисунок.

Для ярко выраженного контраста цветов силуэты рекомендуется рисовать темным маркером на белом листе бумаги, соблюдая принципы обобщенной техники. Подобный стиль работы используется также в создании портретов, архитектурных скетчей и пейзажных зарисовок.

Чтобы нарисовать силуэт, необходимо:

Корректно определить пропорции объекта, планируемого для зарисовки.
Выявить уникальные характеристики контура.

Людей

Нарисовать людей можно с помощью нижеприведенного алгоритма:

Решить, в каком положении будет изображен человек – сидящим, стоящим или в движении. Новичкам рекомендуется рисовать людей со спины.
Представить фигуру в простых геометрических формах (круг, квадрат, овал, треугольник и так далее). Не рекомендуется обращать внимание на мелкие детали скетча, ставя в приоритет зарисовку общей массы.
Добавить второстепенные детали в изображение.

Создать тени и полутени. Сделать это можно как с помощью штриховки, так и растушевкой.
Дорисовать объекты окружающей обстановки.

Чтобы научиться рисовать лицо в технике скетч маркерами, необходимо как можно чаще изучать детали своей внешности в зеркало. Приобретя навык создания автопортретов, новичок может переходить к более сложной задаче – делать зарисовки лиц других людей.

В этом ему поможет алгоритм, разработанный профессиональными художниками:

Нарисовать овал. Чтобы фигура получилась ровной, рекомендуется воспользоваться 2 перпендикулярными прямыми, взяв их за горизонтальную и вертикальную ось.
Полученную окружность визуально разделить на 5 областей различного размера, в зависимости от того, какую часть тела в ней планируется зарисовать: брови, нос, лоб, глаза, рот.

Схематично зарисовать части лица.
Убедиться, что все компоненты скетча располагаются на правильном уровне (например, глаза должны быть симметричны).
Прорисовать основные части лица (глаза, нос и рот), визуально сделав их анатомически естественными.
Наложить тени и полутени с помощью штриховки или растушевки, в зависимости от навыков и предпочтений художника.

Волосы

Техника прорисовки волос при создании скетчей:

Наметить полукруг – контур головы, расположив его посередине листа бумаги.
С помощью 2 вертикальных линий с плавными изгибами нарисовать форму будущей прически, ее длину и пышность.
Нарисовать изгибы волос в стороны, выходящие из намеченного пробора. В качестве альтернатив допустимо изобразить челку.
Обозначить внутренний контур прически, при этом четко выделив ее края.

Нарисовать второстепенные изгибы прически плавно изогнутыми линиями, сведя к минимуму их количество.
Обвести контур прически, сделав его более выразительным в сравнении с второстепенными линиями.
Заполнить пустое пространство между основными изгибами прически, придав получившемуся скетчу реалистичности.

Пейзаж

Нарисовать, например, летний пейзаж в стиле скетч с помощью маркеров можно так:

Наметить силуэты стволов деревьев (вертикальные линии), используя маркер, по своему цвету максимально приближенный к оттенку рабочей поверхности.
Закрасить область между вертикалями зеленым цветом, контролируя плавность перехода оттенков.

Прорисовать стволы более детально. Например, на часть из них добавить горизонтальные штрихи – отличительная особенность изображения березы.
Нарисовать передний план изображения (трава, пни, цветы и так далее).
В верхней части листа с помощью штриховки голубым маркером обозначить небо.

Красивые картинки для срисовки в скетчбук

Чтобы не отбить желание развиваться в области скетчинга, новичкам рекомендуется выбирать картинки для срисовки в скетчбук, корректно соотнося свои навыки и сложность предстоящей работы.

Легкие рисунки для срисовки

Начинать рекомендуется с создания простейших скетчей, не требующих много времени и особых умений:

Сложные рисунки

Освоив базовые навыки создания скетчей, новичок может рисовать более сложные рисунки:

Черными или цветными маркерами, при их правильном выборе, можно не только закрасить рисунок, но и создать изображение в стиле скетч. Для начинающих удобнее всего в процессе творчества такой направленности пользоваться рекомендациями и стандартными алгоритмами опытных художников.

Скетчинг, при корректной организации рабочего процесса, поможет человеку выплеснуть переполняющие его эмоции, стабилизировав таким образом психическое состояние.

Читайте также: